За вдохновением в Кусково

Дворец в Кусково

В Кусково прекрасно в любую погоду, но в солнечный день парк дарит особенное настроение. Несмотря на близость к оживленной железнодорожной станции и жилым районам, здесь еще удалось сохранить образ загородной жизни, чего нет даже в других более отдаленных резиденциях.

Церковь Спаса Всемилостливого и колокольня

Птички слетаются отовсюду и радуют трелями. Даже капризные огари прилетели, хотя пруды по-прежнему во льду и без намека на проталины. Заснеженный парк все-так же благороден и величав. Любители искусства вслед за птицами потянулись к прекрасному. 

Перспектива на пруд и английский парк

В третий раз побывал в здешних краях и впервые в межсезонье. Мраморная крошка в позволяет передвигаться по дорожкам в период таяния снега, но вот использование асфальта и тротуарной плитки в том же Коломенском явно выигрышнее для сухости ног. Лучше сюда пожаловать в сухом апреле или мае. Впрочем, туристы на это не обращали внимание. 

Грот

Кусково — бывшее имение графов Шереметьевых. Девелопером выступил Петр Борисович Шереметьев. Тогда площадь имения включало 270 гектаров (современная площадь всего 26 гектаров). Любопытно, что граф владел другими масштабными усадьба — Останкино в Москве и Вороницкая в нынешнем Ломоносовском районе Ленинградской области (утрачена).

Местные правила весьма строги к времени посещений объектов и даже опоздание на несколько минут карается недопуском. Многие туристы оказались этим разачарованы. Снова не попал в дворец и грот, но ладно, как-нибудь в следующий раз. Зато полюбовался датским фарфором и обстановкой итальянского домика. 

Вид из окна на балкон в итальянском домике

Заказчик никогда не бывал в Италии и всего раз гостил в Европе, что не помешало ему заказать домик в итальянском стиле у архиктора Юрия Кологривого. Впрочем,  Кусково можно назвать Диснейлендом своего времени: здесь были построены объекты в разных национальных архитектурных стилях. К сожалению, не все постройки дошли до нашего времени. 

Плафоны, фрески и картины

Итальянский домик середины XVIII века обманчив. Внешне привлекает внимание роскошным фасадом, но внутри кажется маленьким. Вот уж действительно домик для малых приемов. Тем не менее, почти все стены сплошь завешаны картинами и каких мастеров! Голландец Р. Саверей представлен полотнами «Рай» и «Девушка с веткой зелени в волосах», Питер Кастельс – натюрмортами.    

В парадном зале встречаются скульптуры, плафоны в античном стиле французских мастеров. Даже камин сделал немец. Ох уж эта тяга русского ко всему иноземному!

Без очков и аудигидов почти невозможно было идентифицировать авторство, так как здесь не любят наклеивать всюду таблички. Рекомендую бесплатный аудигид в Izi Travel по усадьбе Кусково.

Голландский домик настолько хорошо сохранился, что я принял его за новодел для административных нужд и прошел мимо. Зато не прошел мимо павильона «Эрмитаж», правда последний был закрыт.

Выставка  «Королевский Копенгаген» проходит в корпусе Большой каменной оранжерее. Здесь ранее бывал на другой выставке. Музей вновь порадовал коллекцией прекрасного фарфора. Большая часть экспонатов связана с императрицей Марией Федоровной (супруга императора Александра III), урожденной датской принцессой Дагмар. 

Коллецию можно разделить на 4 основные группы: столовые приборы, игрушки, вазы, памятные изделия. По тематикам доминируют пейзажи, животные и ориентальный стиль. Среди оттенков преобладают серо-синие цвета.

Ворона очень похожа на настоящую

Коллецию можно разделить на 4 основные группы: столовые приборы, игрушки, вазы, памятные изделия. По тематикам доминируют пейзажи, животные и ориентальный стиль (китайские мотивы). Среди оттенков преобладают серо-синие цвета, успокаивающие и не привлекающие к себе чрезмерного внимания.

Очаровательные наборы приятных безделушек: от фигурок диких животных до китайских сценок. Больше фотографий с выставки доступно в альбоме Google Photo.

Cерия котов и мышек. Особенно хорош крадущийся кот :)

До новых встреч!

Живопись и музыка разных эпох в одном месте

 

20 августа прошлого года я собирался посетить фестиваль «Остров 91», погулять по городу, посетить галерею Гари Татинцяна и посмотреть объединённую выставку Айвазовского в Третьяковке. В итоге получилось так: по городу погулял, большую часть программы фестиваля пропустил, но вот концерт и две выставки посетил

Больше всего раздражает в отдыхе его тщательное планирование. Тогда это уже не отдых, а странное продолжение будней. В итоге всё пошло своим чередом. Гулял по Якиманке и Китай-городу. Посетил те места, где когда-то был, но в большой части открыл для себя новые улочки и переулки. Москва обладает тем качеством, что здесь переулки порой интересней главных улиц. Такое не часто встречается даже в Санкт-Петербурге и в Киеве, а из провинциальных городов-сюрпризов пожалуй выделю Коломну и Серпухов. Фотографии из той прогулки приберегу для следующего рассказа. 

Пришёл в Третьяковскую галерею на Крымском Валу в районе 16:30. Билет удалось купить практически без очереди, но чтобы попасть на выставку пришлось простоять у входа около часа. Если бы не лето и концерт напротив...

Музыканты уже настроили аппаратуру и услышал знакомые строчки из песни группы Альянс. "На Заре". Одна из любимых песен прозвучала вживую, пусть и не так хорошо, как на студийной записи. Успел прослушать несколько песен, а дальше на два часа погрузился в изучение картин Ивана Айвазовского. Очередь и толпу в музее мог сравнить разве что с Эрмитажем и Третьяковской галереей в Лаврушинском переулке. Со многими картинами был прежде знаком по экспозициям в Русском музее и Третьяковской галерее, с некоторыми по каталогам и видеофильмам. По большему счёту, для меня новыми были только личные вещи, малороссийский этап творчества и картины из зарубежных коллекций. К некоторым картинам я возвращался по несколько раз.

Выйдя из музея, услышал громкую музыку с рейв-площадки фестиваля «Остров 91», а с другой стороны, на сцене выступал «Мегаполис».   

По памяти помнил только строчки из Karl-Marx-Stadt. Вокалист тоже не лучшим образом вспоминал немецкий язык. Если кто-то не догадался, то это пародия на песню «Ландыши».

 

Тем временем разыскал друзей. Вначале издалека, сидя на траве, слушали выступление Вячеслава Бутусова. Потом решили подойти поближе.

Вячеслав Бутусов ,пожалуй больше других говорил об общественно-политических темах, не вдаваясь в подробности и позиции. 

Главный герой отечественного арт-рока исполнил свои хиты под акустическую гитару без сопровождения. Собравшаяся публика охотно подпевала.

Эти строчки из песни так и не опознал.

Согнутый мир вещей Рона Арада

 

Галерея Гари Татинцяна регулярно радует любителей современного искусства самыми необычными работами. В начале декабря посетил выставку Рона Арада – гражданина мира. Как всякий космополит он проживает в Лондоне, где и творит свои произведения. 

Наш товарищ родился в 1951 году в Тель-Авиве. Еврейский мальчик оказался способным и сначала закончил Академию художеств Бецалель в 1973 году и затем в 1979 году Архитектурную Школу Архитектурной Ассоциации Великобритании. Арад был не просто прилежным учеником, но и востребованным новатором – главное качество для любого дизайнера или архитектора. 

Арад проектировал здания, делал совместные проекты для международных компаний. Из наиболее заметных его построек выделяют музей дизайна в Холоне (совместно с Бруно Аса), новый офисный центр Тоха в центре Тель-Авива, который станет самым высоким в Израиле после постройки (243 м). Как скульптура его характеризуют такие работы как Vortext в Сеуле и Кешер в Тель-Авивском университете.

Как дизайнер он известен своим необычным креслом Rover, различными вариациями стула, арт-объектами и инсталляциями. Больше всего мастер работает с такими материалами как сталь, алюминий, полиамид.

На выставке обратил внимание на 2 работы. Первая – это контуры границ Китая, причём показаны внутренние границы провинций. За внешней блестящей оболочкой скрыта ржавая и малопривлекательная изнанка. Мне кажется, Рон Арад нарочно добивался этого эффекта.

Вторая работа – это сжатые автомобили под прессом. Автор не пощадил три стареньких FIAT: красный, жёлтый и тёмно-синий.

Остальные абстрактные поделки не произвели впечатления. Всё это мы уже где-то видели. Инсталляция «Поезд» тоже не впечатлила оригинальностью. Приходите в галерею. Выставка продлена до 11 марта. Вход свободный.

Финские перфомансщики в Solyanka VPA

 

В ноябре я посетил Solyanka Video Perfomance Animation. Десятки раз слышал про муниципальный музей Москвы, целиком посвященного видеоинсталяциям и видеоарту. Впрочем, в Москве нет недостатка в площадках, где демонстрировались бы похожие работы. Тот же ММСИ с филиалами.

Очевидно, что галерея получила своё название от месторасположения. Хех, вроде рядом, но неплохо пришлось погулять, прежде чем заметил афишу. Эх, не туда смотрел раззява! Вот, что бывает, когда ориентируешься на GPS и навигатор. 

Выставка «Сезон финского перфоманса на Солянке» прошла в рамках многолетнего проекта Pyrfyr при поддержке посольства Финляндии в России и Frame Contemporary Art Finland. Грех было не посетить выставку в свободный (бесплатный) день посещений. Финны празднуют 100 лет независимости от России. Спасибо Ленину за это :(

Итак, внутри. Приятный персонал. Внутри из посетителей единицы, несмотря на послеобеденное время. Сюда нужно приходить с запасом свободного времени, так как работы требуют усидчивости и внимания от зрителя и редко длятся менее 5 минут. Для удобства просмотра мягкие пуфики и стулья. Где-то изображение проецируется на белый экран, но в большинстве случаев показывались записи с обычных ЖК телевизоров Samsung, а не мини-мониторов в форме картин.

Из увиденных инсталляций меня удивили всего несколько работ. Больше всего работ пришлось на одного известного финского персонажа. Им оказался Антти Лайтинен. Он родился в 1975 году. Закончил в 1998 году в Турку Художественную Академию как фотограф со степенью бакалавра. В 2004 году получил степень магистра в Финской Академии Изящных Искусств.

Первая его работа датируется 2002 годом. Он 4 дня не ел, ни пил и провёл это время в первозданном виде в финском лесу. Его действия были лишены ритуального и всякого другого смысла. Просто испытание себя на выживание без всего. Фото не показываю, потому что смотреть там не на что. Перенесите африканца в северные широты и получите тоже самое.

Одна из следующих работ, которая поражает силой духа – «Это мой остров» 2007 года. Он нашёл мель в заливе и решил сделать маленький рукотворный остров. Учтите, речь идёт о холодном Балтийском море.

В итоге он добился своего. Он тащил всё на себе, без помощи и лодки.

На его сайте есть множество снимков острова издалека.

Реконструкция дерева 2012 года. Возмужавший Антти распилил березу в лесу на куски, из которых позже заново её собрал во дворе, вооружившись гвоздями.

Как видим, процесс гораздо интересней результата, но в итоге всё равно свету явился новый арт-объект.

Потом было его продолжение с металлическими конструкциями, обволакивающими дерево, которое он назвал Броня.

Другая работа оказалось более трудоёмкой, где мужик летом копал яму для озера посреди участка земли вблизи естественного водоёма. Работа получила название «Реконструкция озера». Она состоялась годом ранее.

Затем он черпал по ведру воды и переносил в эту большую лужу. Зимой же он вернулся на сооруженное искусственное озеро и занимался тем, что распиливал лёд бензопилой, возвращая его снова в природное озеро, если мне память не изменяет.

2010 год. Анти сооружает плот и отправляется в плавание вдоль побережья Балтийского моря.

Белеет мой парус такой одинокий

На фоне стальных кораблей. 

А вот с чего начиналось в 2008 году – «Вояж». В Темзе у Лондона.

2013 год. Площадь леса. Антти выпиливает участок 10x10 м леса, затем сортирует его на различные материалы: почва, мех, дерево, сосна и т.д.

Затем он в цеху формирует своё будущее ландшафтное полотно, которое перенесёт в лес. К сожалению, автор не публикует видео своих работ в интернете. Вы найдёте всего роликов, да и то репортажного характера. Обычно в перфомансе всё иначе.

Тему бессмысленности, иронии и гротеска взяли на себя Катри Кайнулайнен и Максимилиана Латва (Katri Kainulainen & Maximilian Latva). Эти ребята сделали акцент на социальные взаимосвязи между людьми и семьёй, обществом и индивидом.

Это почти всегда игра на грани фола и дозволенного светской моралью. На Vimeo и в YouTube представлено больше видео с их акций.

Довольно бессмысленный и наивный perfomance art в исполнении Насти Саде Ронкко образца 2013 года «Тепло, когда я думаю о тебе».

Продолжение женского одиночества в 2016 г. «Для тех, кто еще будет».

 

Выставку шведского сезона пропустил, но не беда. Заходите почаще в гости в этот довольно своеобразный музей.

P.S. Я не всегда принимаю современное искусство и перфоманс в частности, особенно, когда он вырван из городской и общественной жизни. Кто-то назовёт их чудаками, сумасшедшими и более обидными словами. С другой стороны, эти люди позволяют себе то, что большинство по умолчанию никогда не сделают и не повторят. Они выполняют роль тех самых скоморохов. 

Галерея «Триумф»

В силу разных обстоятельств и собственной лени, давно ничего нового не публиковал в блог. Сейчас, когда настали однообразные зимние деньки, то лучшей поры для подведения итогов не придумаешь. За лето, осень и начало зимы я посетил немало музеев и галерей. В большинство из них возвращался снова. 

Галерея «Триумф» на Ильинке не нуждается в представлении. Существует с 2006 года, то есть ровно 10 лет. Расположение в центре города привлекает сюда праздную публику из числа молодёжи. Люди старшего поколения здесь редкие гости. О галерее узнал несколько лет назад, но вот попал в неё в 2016 году. Год или два назад как-то искал вход в музей, но в итоге прошёл мимо. 

Галерея выставляет современных российских и зарубежных художников. Вход для посетителей свободный. Работы выставляются на первом этаже и цокольном этаже. Расскажу о трёх выставках, привлекших моё внимание и четвёртой, которую можно смело пропустить.

 

Американская коллективная выставка художников и ассистентов студии Роберта Лонго меня ничем особенным не впечатлила. Застал презентацию. Работы товарищей из Нью-Йорка выглядели мягко говоря избитыми и затёртыми до дыр в отсутствии оригинальности.

 

Наиболее значимой назвал бы выставку современных эстонских художников, а не американцев. EXTENSION.EE. Рефлексия: взгляд внутрь/изнутри. Vol. III Вариант с поцелуем был также представлен в виде наклеек, где эстонский язык заменил литовский. 

Люблю провокационное искусство на грани. Ты никогда не знаешь, где остановится художник и что из привычных предметов вдруг неожиданно станет объектом искусства. Такой видят современные эстонские художники свою страну. 

Увидев анонс выставки «Тёмная сущность» румынского современного художника Романа Толича, не смог пройти мимо. Почему? Во-первых, румынские художники для нас редкость. Во-вторых, ожидание увидеть что-то балканское и близкое к нам по православной ментальности. В-третьих, освежить воспоминания о поездке в Румынию. 

Большинство представленных в галерее его работ посвящены морю. На мой взгляд, это одни из самых слабых его работ. 

Социальная тематика очень напоминает наш соцреализм. Больше всего тронула работа «Похороны». Сельская трагическая процессия напомнила наши похороны. Единственным исключением является автомобиль. В условиях России им стал бы грузовик, ПАЗик или даже ГАЗель. Здесь стоит отметить, что художник родом из села и несмотря на переезд в Бухарест, для него эта тема близка. 

Напоминаем о полях Румынии стала картина ДТП. Равнодушие участников к событию показывает насколько общество привыкло к подобным ситуациям. Сюжет картины настолько интернационален, что действие с легкостью может быть перенесено в любую страну.

Напоминанием о жарком Бухаресте для меня стали две работы Романа Толича. Первая изображает дух официально-деловой столицы Румынии, где старая социалистическая гигантомания по-прежнему уместна, ибо воплощает власть и силу, не имеющей срока годности. Автор неспроста изобразил сюжет в холодных оттенках с кривыми зеркальными оттенками, дарящими иллюзию пространства и объёма. 

Лучшая иллюстрация на тему современного облика Бухареста и Румынии в целом. Стремление народа к свободе  и лучшей жизни обернулось упадком и потерей достигнутых позиций в самых разных сферах жизни. От предыдущих поколений остались имперские замашки с проблеском национального самосознания, спрятанные под классицизм. Румыны, отколовшись от Австро-Венгерской империи и Османской империи, пытались доказать сами себе, что они потомки великих дакиев и римлян. Потомки уже таких вопросов не ставят. Они остались румынами, которых не так уж и любят в объединённой Европе. Встревоженные птицы кружат над светлым небом в облачный день. Предвестник беды. 

На цокольном этаже разместилась выставка «Войнушка» Ивана Снигирёва. Я не верю в его антимилитаризм. В галерее несколько несколько работ, в основном инсталляции, бросаются в глаза. Картины же техники словно из компьютерных игр с псевдо 3D. Плавным переходом к военной теме являются несколько картин с изображением военных в форме цвета хакки на фоне моря, запечатлённых Романом Толич.

Насколько я понимаю, молодой художник родом из Катайска Курганской области, но проживает и работает в Екатеринбурге. Уверен, его работы приглянутся руководству УралВагонЗавода из Нижнего Тагила :) 

Рекомендую всем заглядывать сюда время от времени. Вход свободный. У галереи максимально удобный формат для посещения. Можно успеть заскочить после работы, а не только в выходные дни. В знак благодарности добавил галерею на карту OSM.