За вдохновением в Кусково

Дворец в Кусково

В Кусково прекрасно в любую погоду, но в солнечный день парк дарит особенное настроение. Несмотря на близость к оживленной железнодорожной станции и жилым районам, здесь еще удалось сохранить образ загородной жизни, чего нет даже в других более отдаленных резиденциях.

Церковь Спаса Всемилостливого и колокольня

Птички слетаются отовсюду и радуют трелями. Даже капризные огари прилетели, хотя пруды по-прежнему во льду и без намека на проталины. Заснеженный парк все-так же благороден и величав. Любители искусства вслед за птицами потянулись к прекрасному. 

Перспектива на пруд и английский парк

В третий раз побывал в здешних краях и впервые в межсезонье. Мраморная крошка в позволяет передвигаться по дорожкам в период таяния снега, но вот использование асфальта и тротуарной плитки в том же Коломенском явно выигрышнее для сухости ног. Лучше сюда пожаловать в сухом апреле или мае. Впрочем, туристы на это не обращали внимание. 

Грот

Кусково — бывшее имение графов Шереметьевых. Девелопером выступил Петр Борисович Шереметьев. Тогда площадь имения включало 270 гектаров (современная площадь всего 26 гектаров). Любопытно, что граф владел другими масштабными усадьба — Останкино в Москве и Вороницкая в нынешнем Ломоносовском районе Ленинградской области (утрачена).

Местные правила весьма строги к времени посещений объектов и даже опоздание на несколько минут карается недопуском. Многие туристы оказались этим разачарованы. Снова не попал в дворец и грот, но ладно, как-нибудь в следующий раз. Зато полюбовался датским фарфором и обстановкой итальянского домика. 

Вид из окна на балкон в итальянском домике

Заказчик никогда не бывал в Италии и всего раз гостил в Европе, что не помешало ему заказать домик в итальянском стиле у архиктора Юрия Кологривого. Впрочем,  Кусково можно назвать Диснейлендом своего времени: здесь были построены объекты в разных национальных архитектурных стилях. К сожалению, не все постройки дошли до нашего времени. 

Плафоны, фрески и картины

Итальянский домик середины XVIII века обманчив. Внешне привлекает внимание роскошным фасадом, но внутри кажется маленьким. Вот уж действительно домик для малых приемов. Тем не менее, почти все стены сплошь завешаны картинами и каких мастеров! Голландец Р. Саверей представлен полотнами «Рай» и «Девушка с веткой зелени в волосах», Питер Кастельс – натюрмортами.    

В парадном зале встречаются скульптуры, плафоны в античном стиле французских мастеров. Даже камин сделал немец. Ох уж эта тяга русского ко всему иноземному!

Без очков и аудигидов почти невозможно было идентифицировать авторство, так как здесь не любят наклеивать всюду таблички. Рекомендую бесплатный аудигид в Izi Travel по усадьбе Кусково.

Голландский домик настолько хорошо сохранился, что я принял его за новодел для административных нужд и прошел мимо. Зато не прошел мимо павильона «Эрмитаж», правда последний был закрыт.

Выставка  «Королевский Копенгаген» проходит в корпусе Большой каменной оранжерее. Здесь ранее бывал на другой выставке. Музей вновь порадовал коллекцией прекрасного фарфора. Большая часть экспонатов связана с императрицей Марией Федоровной (супруга императора Александра III), урожденной датской принцессой Дагмар. 

Коллецию можно разделить на 4 основные группы: столовые приборы, игрушки, вазы, памятные изделия. По тематикам доминируют пейзажи, животные и ориентальный стиль. Среди оттенков преобладают серо-синие цвета.

Ворона очень похожа на настоящую

Коллецию можно разделить на 4 основные группы: столовые приборы, игрушки, вазы, памятные изделия. По тематикам доминируют пейзажи, животные и ориентальный стиль (китайские мотивы). Среди оттенков преобладают серо-синие цвета, успокаивающие и не привлекающие к себе чрезмерного внимания.

Очаровательные наборы приятных безделушек: от фигурок диких животных до китайских сценок. Больше фотографий с выставки доступно в альбоме Google Photo.

Cерия котов и мышек. Особенно хорош крадущийся кот :)

До новых встреч!

Галерея «Триумф»

В силу разных обстоятельств и собственной лени, давно ничего нового не публиковал в блог. Сейчас, когда настали однообразные зимние деньки, то лучшей поры для подведения итогов не придумаешь. За лето, осень и начало зимы я посетил немало музеев и галерей. В большинство из них возвращался снова. 

Галерея «Триумф» на Ильинке не нуждается в представлении. Существует с 2006 года, то есть ровно 10 лет. Расположение в центре города привлекает сюда праздную публику из числа молодёжи. Люди старшего поколения здесь редкие гости. О галерее узнал несколько лет назад, но вот попал в неё в 2016 году. Год или два назад как-то искал вход в музей, но в итоге прошёл мимо. 

Галерея выставляет современных российских и зарубежных художников. Вход для посетителей свободный. Работы выставляются на первом этаже и цокольном этаже. Расскажу о трёх выставках, привлекших моё внимание и четвёртой, которую можно смело пропустить.

 

Американская коллективная выставка художников и ассистентов студии Роберта Лонго меня ничем особенным не впечатлила. Застал презентацию. Работы товарищей из Нью-Йорка выглядели мягко говоря избитыми и затёртыми до дыр в отсутствии оригинальности.

 

Наиболее значимой назвал бы выставку современных эстонских художников, а не американцев. EXTENSION.EE. Рефлексия: взгляд внутрь/изнутри. Vol. III Вариант с поцелуем был также представлен в виде наклеек, где эстонский язык заменил литовский. 

Люблю провокационное искусство на грани. Ты никогда не знаешь, где остановится художник и что из привычных предметов вдруг неожиданно станет объектом искусства. Такой видят современные эстонские художники свою страну. 

Увидев анонс выставки «Тёмная сущность» румынского современного художника Романа Толича, не смог пройти мимо. Почему? Во-первых, румынские художники для нас редкость. Во-вторых, ожидание увидеть что-то балканское и близкое к нам по православной ментальности. В-третьих, освежить воспоминания о поездке в Румынию. 

Большинство представленных в галерее его работ посвящены морю. На мой взгляд, это одни из самых слабых его работ. 

Социальная тематика очень напоминает наш соцреализм. Больше всего тронула работа «Похороны». Сельская трагическая процессия напомнила наши похороны. Единственным исключением является автомобиль. В условиях России им стал бы грузовик, ПАЗик или даже ГАЗель. Здесь стоит отметить, что художник родом из села и несмотря на переезд в Бухарест, для него эта тема близка. 

Напоминаем о полях Румынии стала картина ДТП. Равнодушие участников к событию показывает насколько общество привыкло к подобным ситуациям. Сюжет картины настолько интернационален, что действие с легкостью может быть перенесено в любую страну.

Напоминанием о жарком Бухаресте для меня стали две работы Романа Толича. Первая изображает дух официально-деловой столицы Румынии, где старая социалистическая гигантомания по-прежнему уместна, ибо воплощает власть и силу, не имеющей срока годности. Автор неспроста изобразил сюжет в холодных оттенках с кривыми зеркальными оттенками, дарящими иллюзию пространства и объёма. 

Лучшая иллюстрация на тему современного облика Бухареста и Румынии в целом. Стремление народа к свободе  и лучшей жизни обернулось упадком и потерей достигнутых позиций в самых разных сферах жизни. От предыдущих поколений остались имперские замашки с проблеском национального самосознания, спрятанные под классицизм. Румыны, отколовшись от Австро-Венгерской империи и Османской империи, пытались доказать сами себе, что они потомки великих дакиев и римлян. Потомки уже таких вопросов не ставят. Они остались румынами, которых не так уж и любят в объединённой Европе. Встревоженные птицы кружат над светлым небом в облачный день. Предвестник беды. 

На цокольном этаже разместилась выставка «Войнушка» Ивана Снигирёва. Я не верю в его антимилитаризм. В галерее несколько несколько работ, в основном инсталляции, бросаются в глаза. Картины же техники словно из компьютерных игр с псевдо 3D. Плавным переходом к военной теме являются несколько картин с изображением военных в форме цвета хакки на фоне моря, запечатлённых Романом Толич.

Насколько я понимаю, молодой художник родом из Катайска Курганской области, но проживает и работает в Екатеринбурге. Уверен, его работы приглянутся руководству УралВагонЗавода из Нижнего Тагила :) 

Рекомендую всем заглядывать сюда время от времени. Вход свободный. У галереи максимально удобный формат для посещения. Можно успеть заскочить после работы, а не только в выходные дни. В знак благодарности добавил галерею на карту OSM.

Третьяковская галерея: переоценные выставки

В исторической Третьяковской Галерее я не был кажется 7 лет с последнего визита. Я не вспомню день, но помню точно в деталях, как это было и тот визит мне не забыть никогда, ведь я был не один. Чувства врезаются в душу сильней ножа, отрезающего плоть и лучше её не терзать. Не в моих правилах компрометировать даму. Скажу лишь, то был чудный морозный и снежный декабрьский день, когда мы ощущали себя счастливыми и не желавшими расставания.

Некоторые места ты сознательно избегаешь, но вот обстоятельства тебя снова позвали туда. Никто ведь не знает. Это живёт лишь в твоей голове. Отвлёкся… Первый визит в Третьяковскую галерею состоялся в 10 лет. Промозглая октябрьская осень. Насыщенная программа. Первый крупный музей в жизни. Музей, заменивший учебник по истории русской жизни и живописи.

На этот раз я шёл за двумя выставками. Про одну из них услышал ещё за несколько месяцев и кажется на Культуре «Портрет от Елизаветы до Виктории». Сходить на неё стоило только потому что она относится к разряду надо быть. Нравится или не нравится, но посмотреть обязан. Вторая выставка шла в нагрузку – «Тайны старых картин». Обе выставки проходили в Инженерном корпусе, который я ни разу не посещал насколько помню, хотя могу ошибаться.

По пути случайно натолкнулся на новое здание Третьяковской галереи, которое строят ближе к Москва-реке. Это бетонная прямоугольная коробка с непропорциональными стенами и окнами разных размеров.

 

Пока выглядит достаточно уродски. Посмотрим, что будет после окончания строительства. Строит «Главзарубежстрой». Уже по названию организации понятно, кто за ней стоит и как контролируется ход строительных работ.

В кассе пришлось отстоять очередь, так как на весь Инженерный корпус работает всего один кассир (распространённая практика в российских музеях). Цены на билеты кусаются: две выставки и уже 400 рублей. Впрочем, столько же стоила сборная выставка Айвазовского в Третьяковской галереее на Крымском валу. Круче, чем в Пушкинском или Историческом музее. Даже посещение Кремля выйдет дешевле.

На обе выставки я потратил не больше получаса для знакомства с экспозицией. Российские полотна занимали один зал второго этажа. Сборная солянка из знакомых полотен, где разбирались детально художественные приёмы авторов.

Третий этаж отвели под выставку английских портретов плюс детских рисунков в фойе. В чём фишка выставления самых слабых детских рисунков на обычных альбомных листах — не понял. Обычно такие выставки устраивают не выше школ и ДК. В фойе как минимум стоило вешать рисунки воспитанников художественной школы, у которых уже набита рука.

На британскую выставку привезли 48 картин из Национальной портретной галереи. Среди всех полотен выделялись несколько огромных картин по размерам. Перед нами просто ретроспективная выставка. Эпохи сменяют друга, а вслед за ней меняется и мода. По степени художественной привлекательности это были довольно стандартные парадные портреты. Знаменитые люди своего времени. Приведу тяжеловесов: прижизненный портрет королевы Елизаветы I, портрет Уильяма Шекспира, адмирала Горацио Нельсона, лорда Байрона, Джозефа Чемберлена, портрет Чарльза Дарвина. Большинство других персон российской публике просто не известно из-за их сугубо местного значения.

Я для себя выделил коллективный портрет не то лордов, не то банкиров за столом в нарядах XVII в. К сожалению, не запомнил названия.

 

Русская выставка не произвела никакого впечатления. Не люблю сборную солянку. «Тайны старых картин» для новичков и детей, а знатокам там было делать нечего.

Соцреализм никуда не исчез

5 июля удалось посетить Институт русского реалистического искусства, в который давно стремился попасть. Нет, я не гнался за шедеврами соцреализма. Больше интересовал другой вопрос: зачем современный русский миллиардер Пугачев тратит деньги на открытие собственной галереи, да ещё весьма сомнительного с точки зрения искусствоведов произведений искусства​​? Что это: жажда тщеславия, в попытке быть не хуже других обеспеченных людей, стремление купить недорогой актив на вырост или подлинная любовь к  соцреализму​? 

Два года назад я приобрёл электронный билет в музей за смешные 50 рублей, но так и не доехал до музея из-за ограниченности по времени. Сейчас билет стоит 150 рублей. Безусловно, стоимость билета никак не отбивает затрат на экспозицию, учитывая камерность музея. Есть бесплатные дни для посещения (2 дня в месяц). В этом плане, музей Ананьева отличается от музея Абрамова и Пинчука, где вход всегда свободный.

Не будучи знакомым лично с инициатором музея, сложно найти единственно верную причину, по которой он поступил так, а не иначе. Подборки старых интервью в этом слабо помогают. Я посетил множество разных частных галерей и музеев и везде находил общие черты.

Институт русского реалистического искусства разместился в бывшем фабричном квартале. Этот квартал стал олицетворением современной Москвы: офисы заменили станки, а кофейни – заводские столовые. Изменился и портрет сотрудников многочисленных фирм вместо спецодежды — легкий и непринужденный повседневный стиль (например, офисы AnyWayAnyDay, BBDO Moscow) иногда с акцентом на деловые контакты и как следствие костюмы у мужчин и дам.

Теперь это всё Новоспасский деловой квартал на Дербёневской набережной.  Для пешеходов оптимальным маршрут выглядит следующим образом: сначала поездом метро  до станции Павелецкая, которая выходит к одноименному вокзалу. Дальше необходимо перейти дорогу и стать на остановке, ожидая общественный транспорт. Мне попался новенький автобус Mercedes-Benz. Едем до остановки Дербёневская, откуда нам придётся пройти вниз на одну улицу.

Подходя к кварталу Новоспасский, ты видишь всю стену, заполненную старыми фотографиями с пояснениями. Один в один, как в Киеве в одном из переулков, примыкающих к Андреевскому спуску. 

Несмотря на зрительную память главного входа в музейно-выставочный комплекс, всё равно немного поблуждал вокруг здания из-за 6 входных подезд. Ориентиром на местности может послужить башня с часами. Циферблат выполнен в традиционном формате.

Неизвестные мне репродукции на стене здания служит наглядным ориентиром, когда завернул во двор. Поднимаешься по высокой лестнице. Попадая внутрь в помещения, понимаешь, что скорее попал в деловой центр. На ресепшене сидит охранник, выдающий бесплатный билет (попал на такой день).  Справа находится сувенирная лавка с необходимым минимумом музейных каталогов и книг.

Спускаемся на минус первый этаж. Помимо гардероба с кабинками для хранения вещей находятся туалет. По кованной железной лестнице, украшенной орнаментом поднялся наверх на второй этаж. Подъем на третий этаж заблокирован из-за смены экспозиции.

На втором этаже у монитора сидел хранитель. Единственной выставкой на втором этаже была экспозиция художника Виктора Иванова. Перед экраном, вмонтированным в фальшь-стену, являющейся частью экспозиции, шел фильм о художнике Иванове. Остановился, присел. Посмотрел несколько минут. Увидев второй или третий раз смысловые повторы видео (не видеоряд!), понял, что больше смотреть нет смысла.

Выставка Иванова оформлена профессионально. Правильный свет. Текстовые пояснения на фоне картин.  Кондиционеры в целом справлялись со своей работой, но чуть-чуть чувствовалась духота. Темносерые стены, на которых мрачные по краскам творения художника казались чуточку печальнее.

Не буду пересказывать биографию признанного мастера всеми, кроме публики. На меня повеяло нафталином соцреализма. Сразу вспомнил Брянский областной художественны музей, музей братьев Ткачевых, музей ВОВ в Минске, дворец художников в том же Минске при местном Союзе художников, Национальный художественный музей в Киеве, Третьяковская галерея на Крымском валу.

Мрачные, угрюмые картины. Крупные планы. Позитивных картин практически нет.

Яркими цветами написаны пейзажи. Впрочем, пейзажи так же задумчивы, как и главные герои других картин.

В них русский простор веет русской тоской. Тоска толи по старой жизни, толи по русской мечте, тоска по русской справедливости, толи понимания, что в все сменяется по кругу и лишь природа здесь вечна, а ты смертен.

Более живые пейзажи сделаны в ходе поездки по Кубе, Латинской Америке и в других дальних поездках.

Художник, пытаюсь изобразить жизнь простого народа, лгал себе и лгал зрителю. Столько нелепого визуального нагромождения в картинах выдавало незнание темы. Я, выросший на покосе травы, никогда не видел, что ты так близко и плотно работали косцы. Это опасно и не продуктивно. Тем более 7 человек на небольшой пяточек земли.

Однако именно такие картины с показным мужеством и геройством нравились и продолжают нравиться чиновникам. В них человек не имеет души и сделан из холодной стали. Даже обнажённые натуршицы отталкивают от себя больше, чем их одетые соседки. На осмотр всего обширного я потратил менее получаса. У братьев Ткачевых я же мог задерживаться подолгу у многих картин. Помимо меня, в зале прогуливались две дамы тридцати лет. Даже на бесплатные дни сюда не затянешь людей, хотя рядом офисы, где полно бездельной молодёжи.

На прощание перекинулся парой фраз по всей видимости с одним из кураторов музея. Мужчина пенсионного возраста пообещал, что к осени организуют новые выставки. Прекрасно. Про участие братьев Ткачевых я не разобрал: то ли они должны были прийти на днях, то ли присутствовали до моего визита.

До сих пор не могу понять, почему музей назвали институтом. Кадры он не готовит, смену художников не растит, а лишь пропагандирует грошовое наследие советской изобразительной школы.

Так и осталось для меня загадкой: зачем Ананьев коллекционирует и выставляет похожие работы? Неужели труд должен выглядеть тягостным и безрадостным?

Покинув музей, я отправился другой дорогой и вышел к Дербенёвской набережной. Свежести от канала не почувствовал — солнце висело в зените и парило нещадно. Особой живописности в том месте район не имел, несмотря на изгиб реки. Советские многоэтажки на том берегу напоминали о бессмысленности прогресса и смены приоритетов у творцов, которые поддавшись конъектурным соображениям, утратили творческое бессмертие. Сейчас соцреализм, как и архитектуру тех лет, без улыбки невозможно смотреть. Вдалеке стоял Новоспасский ставропигиальный мужской монастырь, по которому и назвали бывший новый офисный квартал.

Музей должен был оживать квартал разнородных офисных зданий, но в будний день этого явно не видно. Не уверен, что и в выходные публика спешит увидеть работы наших советских художников.

Музей русского импрессионизма

 

В минувшую среду наконец-то удалось побывать в новом помещении Музея русского импрессионизма. Напомню, что музей является частным и основан на коллекции Бориса Минца. Он основан три года назад, но не имел собственного просторного помещения. В начале зимы 2016 года стало известно, что под музей передадут бывшее здание мукомольного склада фабрики «Большевик». Пока шла реконструкция, музей не имел собственного полноценного сайта, но зато оперативно рассказывал о себе в социальных сетях. 27 мая музей распахнул свои двери для посетителей. 

Здание музея расположено в бывшем заводском районе, где-когда находилась легендарная кондитерская фабрика «Большевик». Ныне это часть Бегового района столицы.

Фабрика основана в 1855 г. Адольфом Сиу (на фото слева), но сами корпуса построены в 1884 г. по заказу сыновей отца. В 1913 году фабрика начала производства печенья «Юбилейное», к 300-летию дома Романовых. Это печенье дожило и до наших дней. Буквально вырос на нём, особенно активно поглощая все детские и юношеские годы! 

Фабрику большевики национализировали в 1918 г., а в 1924 г. она получила современное название. До 1927 г. она также занималась производством мыла и парфюмерии. С эпохой глобального капитализма, почти все акции завода сначала выкупает Danone, а затем они уходят под контроль Kraft Foods, которая в 2011 г. решила закрыть завод и продать оставшееся имущество, в связи с наличием производственных мощностей в г. Собинка Владимирской области. Процесс смены формата растянулся на годы.

   

Сейчас за красивым фальш-панно работает строительная техника и рабочие, ведь по сути многоэтажных корпусов не осталось ничего кроме несущих стен и перемычек. Через несколько лет здесь появится привычный бизнес-центр и недвижимость класса лофт. 

Отчасти доводы нынешних собственников легко понять: дорогая земля в столице на престижном направлении, высокие зарплаты у сотрудников – всё это создаёт лишние затраты и отражается на себестоимости при производстве. Потом, американские, да и в целом глобальные компании исторически не понимают практики присутствия производства в крупных мегаполисах. С другой стороны, Москва проходит масштабную деиндустриализацию как город и совершенно непонятно, где будут трудиться люди со средним специальным образованием. а ведь таких людей немало. Одними продажами и сферой услугой не займёшь всё трудоспособное население, да и город начнёт сдавать позиции в области инноваций и продовольственной безопасности. 

Мой друг, краевед, Олег Каменецкий, считает, что логичней здесь было разместить музей шоколада или кондитерских изделий. Неплохая идея, но немного мёртвая по сути. Это как в польском Лодзе на месте бывших текстильных мануфактур разместили музей текстиля, дома моды и бутики. Нечто похожее пытаются реализовать в проекте «Хрустальный город» в г. Дятьково Брянской области. Здесь приходят на память «Винзавод», «Фабрика» и их зарубежные первопроходцы. В общем, ничего нового: русские снова успешно копируют опыт Запада.

Столь долгий экскурс в историю я затеял сознательно. Импрессионизм, как и кондитерское дело в современном понимании, для России той поры также являлся иностранным продуктом, со своими стандартами, признанными мастерами и приёмами. По традиции, в культурной периферии, какой являлась тогда Россия по отношению к Западной культуре и остаётся сейчас, мода на импрессионизм пришла с опозданием, но зато заметно дольше продержалась, трансформировались в реалистичную живопись. Мы привыкли к российскому искусству той поры только в формате модернизм и авангард, отчасти кубофутуризм, который придёт позже, а здесь нас встречает иная реальность.

Во-первых, рекомендую приобрести электронный билет по льготной цене. Билет стоит 150 рублей через сервис Ponominalu. Их осталось всего около тысячи штук. Электронный билет необходимо распечатать полностью в формате A4.

У кого нет принтера – не отчаиваетесь. Полно подобных услуг от фотоателье. Мне товарищ на Белорусской распечатал цветной лист за 10 руб. (для прохода сойдет и чёрно-белый). Он даже не побрезговал взять файл из памяти смартфона через USB-кабель :)

Во-вторых, если не сможете по тем или иным причинам приобрести электронный билет, то при входе в музей в кассе приёмной зоны (ресепшен) приобретёте билет за 200 рублей, что является справедливой ценой для такого компактного музея. Вместо классического прямоугольного билета тебе закрепляют на руки бумажный браслет ярко оранжевого цвета с названием музея и индивидуальным номером. Всё организовано как в клубах, на фестивалях и концертах. Давно такого не встречал в музейном бизнесе. С другой стороны, отсутствие поддержки считывания полностью электронного билета с мобильных устройств свидетельствует о недоработанном сервисе от партнёра.

В-третьих, помните, что банковские карты для оплаты на кассе и в кафе пока не принимаются. Наличные никогда не будут лишними.

 

Как попасть в Музей? Мой маршрут рассчитан для пешеходов. От станции метро Белорусская двигаемся в сторону (выход из здания Белорусского вокзала) двигаемся в сторону путепровода, который сейчас проходит реконструкцию, поэтому там грязно и тесновато. Далее свернёте налево, где дойдете до перекрёстка с Нижней улицей, затем двигаетесь по Ленинградскому проспекту до дома 5 стр. 8-9, затем сворачиваете в сторону дома 5 стр. 2, затем огибаете по дороге дома 18 и 14 по ул. Верхняя, после чего идёте прямо по ул. Верхней мимо стройки и поворачиваете на изгибе налево, где пересечение с улицей Скаковой. По Скаковой улице буквально пройти минут и обратите внимание на трубы котельной, за которыми находится собственно проходная и сам музей.

На дорогу уйдёт буквально 15-20 минут быстрым шагом. Для тех, кто сомневается, рекомендую скачать приложение 2GIS, либо посмотреть маршрут на картах заранее. Другой вариант: выйти на остановке «Отель Советский», от неё свернуть налево на Скаковую аллею и после выйти на Скаковую улицу. Многих удивят подобные названия, но дело в том, что рядом расположен Московский центральный ипподром, где проходят главные скачки страны.

Перед нами здание, мало похожее на традиционный музей. Скорее, современный офисный центр или жилой дом необычной планировки. Нет, мы конечно, знаем, что музеи бывают не только прямоугольными, но дамы пенсионного возраста сбивались с толку, не видя привычной таблички у входной двери. Магия таблички! Никакие цветные баннеры не заменят привычной таблички учреждения.

Трудно поверить, но здесь располагался склад мукомольного сырья и сахара. Здание построено в 60-ых годах прошлого века и соединялась трубами с другими цехами. В 1967 г. возродят производство печенья «Юбилейное» и вполне возможно, что сырьё брали отсюда.

Реконструкцию музея доверили английскому агентству John McAslan + Partners. Проект возглавил архитектор Aidan Potter. Ребята «заковали» кирпичную постройку в перфорированный металл. Внутри сделали внутренние перекрытия, разбив здание на пять этажей. Получили три выставочных зала общей площадью 1 000 м2. В цокольном этаже, помимо выставочного зала (основная экспозиция) расположены зоны кинотеатра, учебной студии, книжного магазина. На третьем этаже появились выходы на летние террасы и кафе. Идея преобразования пространства достаточно простая на бумаге, но не такая лёгкая в реальности.

Наконец-то посетил данный музей. Очень стильный внутри. Не чувствуется, что это бывшее фабричное помещение. Английские дизайнеры поработали на славу. Лестницы добавляют ощущения пространства и создают неповторимое ощущение. -1 этаж самый сильный по работам, затем выделил бы 3 этаж. Второй этаж оставил двоякое впечатление. Картины не мешают друг другу, расположены согласно контексту. Немного не хватило картин на минус первом этаже, чтобы заполнить пространство. Идеально подходит для короткого визита, не более 40 минут. Русский импрессионизм мало похож на своих французских родителей ☺ В коллекции немало работ советской эпохи, когда стиль перестал быть модным и окончательно ушёл из современных галерей. Некое слияние с соцреализмом в жанре пейзажа. Спеши оформить электронный билет за 150 руб.! #Музей #Москва #прогулка #искусство #культура #импрессионизм #выставка #картины

Фото опубликовано Ярослав Кочергин (@ykochergin) Июн 29 2016 в 5:48 PDT

Посещение музея у меня заняло не более 40 минут, а может и меньше. За это время ты успеваешь пройти все три этажа экспозиции, начиная с цокольного. Вход в цокольный этаж находится слева от стойки инфостойки. Справа от стола по взаимодействию с посетителями находится лестница на второй этаж.

 

По такой же логике следует подняться на третий этаж. Сзади тебя находится длинный диван, а перед ним несколько экранов, на которые проецируется единое изображение. Поразило, что несмотря на ограниченное пространство, окруженного стальными конструкциями и находящегося на солнечной стороне, здесь ничуть не жарко и не душно на последних этажах –кондиционеры и системы вентиляции справляются со своими задачами превосходно. При этом нет ощущения холода, едва уловимая прохлада. В музее разрешено фотографировать на любительскую технику, которой чаще всего являются смартфоны. Профессиональная фотосъёмка только по разрешению.

На всех этажах находятся охранники вместо бабушек смотрителей. На входе не устраивают личный досмотр и нет металлорамки. С другой стороны, явно не хватает шкафчиков для хранения вещей. Тот случай, когда лучше бы оставил рюкзак там, а не носил с собой, вызывая озабоченность у охранников. Это недоработка. В том же PinchukArtCentre всё это есть. Посетителей было достаточно для отдалённого и относительно нового музея, учитывая послеобеденное время. Причём, люди подходили время от времени. В основном дамы. Появление бизнес-центра оживит квартал.

Серый фон стен не отвлекает глаза от картин. Более того, картины лучше сливаются с пространством, чем в традиционных музеях, особенно советской школы.

Собственно, перейдём к самой экспозиции. Временная выставка «Очарованный странник» Арнольда Лаховского (1880-1937) находится  на третьем этаже. Она продлится по август. Её сменит выставка Валерия Кошлякова (род. 1962) «Элизии». Постоянная экспозиция разместилась на минус первом этаже, как отмечал ранее. Среди работ Арнольда Лаховского мне понравились несколько картин. Они почти все посвящены Пскову. В них слишком много русского, чтобы показаться импрессионизмом.

В постоянной экспозиции самой ранней картиной является «В парке» Константина Коровина (1880 г.), Довольно средняя работа.

Здесь встречаешь привычные имена в совершенно новом для себя свете: Николай Богданов-Бельский, Борис Кустодиев, Петр Кончаловский, Николай Дубовский, Игорь Грабарь, Константин Юон, Юрий Пименов.

В некоторых работах чувствуется стремление скопировать технику французских мастеров, в других же мастер пытается подчеркнуть свою индивидуальность, используя новый для себя художественный приём. Многие работы выполнены на границе стилей и их сложно отнести к одному стилю. Станислав Жуковский "Осенний лес" (1911 г.).

Это часть экспозиции второго этажа. Крайняя слева - работа из серии приятной экзотики. Мне понравилась также картина про еврейский квартал.

Бельгийские, французские и итальянские зарисовки казались шаблонными.

Ничего не напоминает?

Русские объекты тоже не блистали оригинальностью сюжета. Почти все художники представлены в формате пейзажа или натюрморта.

Иногда смотрю на подобные работы и думаю: «Хорошо или плохо, что больше нет этой патриархальной России? Отвечаю молниеносно: «хорошо». Стоит отъехать подальше от Москвы и всё тоже самое нас встречает повсеместно с поправкой на незначительные изменения.

Прекрасный музей. Сразу скажу, что здесь нет шедевров. Работы приятные и радующие глаз, но не те, ради которых пойдут толпы туристов. В Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX вв. ГМИИ имени А.С. Пушкина висят работы на калибр выше. В музее собрана более камерная живопись для ценителей.

В музее работают приятные и внимательные волонтёры. Сюда нужно заходить для разнообразия. Среди публики заметил профессиональных  галеристов, оценивающие залы по метражу, количеству картин и их рыночной стоимости. Иногда случаются забавные разговоры. Ко мне подошла дама, которая нашла, что в одной из картин на минус первом этаже изображена не весна, а осень. Толи память художника подвела, то ли переборщил с желтой краской листвы берёз. Мы немного поспорили.

В публикации использованы мои фотографии, фотографии Ирины Бужор (Коммерсантъ), фотографии Музея русского импрессионизма.

Музеи Москвы:
Любимые Брейгели в Пушкинском
Музей вечности
Сближение с Востоком
Центр Рерихов
Музей Тропинина и московских художников его времени
Исторический музей на Красной площади
Отдел личных коллекций, ставший музеем
По музеям столицы
Музей иконы в монастыре
Московский музей современного искусства
Московский музей современного искусства. Посещение № 2
От романтизма к реализму, пробегая академизм
Мой Бог – Ван Гог
Московский Кремль
Музей русской иконы
Британский дизайн и классика Северного Возрождения

Фестиваль Интермузей
Форум «Музейный гид» и фестиваль «Интермузей-15» для профессионалов
Фестиваль «Интермузей|15». Часть II. Выставка для посетителей

Фестиваль «Интермузей|15». Часть III. Выставка для посетителей

Музеи Киева:
Сквозь баррикады к музею
PinchukArtCentre
Украинское национальное искусство. Иконы
Украинское национальное искусство. Расцвет XIX в.
Украинское национальное искусство. Блеск XX века
Украинское национальное искусство. Лучшее из советского периода
Украинское национальное искусство. Переходный этап
Вечное искусство в Киеве

Музеи Минска:
Первый день в Минске. От музея до гостиницы
Первый день в Минске. Часть II. Музей Янки Купалы
День Победы в Минске

Музеи Бухареста:
День России в Бухаресте

Музеи Гомеля:
От кольчуг и до танков
Дворцово-парковый ансамбль Паскевичей и Румянцевых
Дворцово-парковый ансамбль Паскевичей и Румянцевых год спустя

Музеи Брянска:
Выставка рушников и народных костюмов Алексея Беласа в Брянске
Брянский краеведческий музей
Музей Ткачевых

Музеи Крыма:
Военно-морской музей Украины (бывший)
Текие-Дервиш в Евпатории
Музей «Пираты Чёрного моря»
Воронцовский дворец в Алупке. Часть I
Воронцовский дворец в Алупке. Часть II
Кераимские кенасы